Classique sur la place
Geneviève Laurenceau, violon
David Bismuth, piano
Ambroisine Bré, mezzo-soprano
Antoine Pierlot, violoncelle
Fanny Robilliard, violon
Jean-Luc Votano, clarinette
Peijun Xu, alto
Dimanche 22 juillet 2018 à 21h
Place du marché, Obernai - repli à la salle des fêtes d'Obernai en cas de pluie
Concert gratuit
Désormais un classique pendant la semaine du festival, ce rendez-vous sous le ciel obernois vous offre un moment de magie en musique sur la place, en compagnie des artistes du festival.
Jean-Luc Votano, clarinette
Jean-Luc Votano débute la clarinette à l’âge de 4 ans avec son père. Il donne son premier concert en soliste à l’âge de 7 ans. A 20 ans, il entre comme première clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et devient professeur de clarinette à l’Institut Supérieur de Musique et Pédagogie de Namur. Il partage régulièrement les plus beaux concertos du répertoire au côté de chefs prestigieux tels que : Louis Langrée, Armin Jordan, Christian Arming, Yoel Lévy, Pascal Rophé. Passionné de musique de chambre, il s’associe aussi avec François-René Duchable, Claire-Marie Le Guay, David Lively, Johan Farjot, Sophie Karthäuser, Marie Hallynck, Boris Belkin, Olivier Charlier, Albrecht-Laurent Breuninger, Geneviève Laurenceau, Tatiana Samouil, Arnaud Thorette, les Quatuors Debussy, Danel, Parisii et le Fine Arts Quartet. Plusieurs compositeurs belges tels que Claude Ledoux, Robert Janssens, Max Vandermaesbrugges, Viviane Mataigne et Stéphane Orlando lui ont dédié une œuvre. Depuis 2007, il est membre du trio d’anches Abocalips et intègre en 2011 l’ensemble Contraste.
Geneviève Laurenceau, violon
Les multiples activités de soliste, chambriste, pédagogue et directrice de festival de Geneviève Laurenceau font d’elle une musicienne accomplie, qui vit sa passion sous toutes ses formes. Elle commence le violon dès l’âge de trois ans, et ses maîtres Wolfgang Marschner, Zakhar Bron puis Jean-Jacques Kantorow façonneront une artiste aux multiples facettes, à la croisée de trois grandes écoles européennes du violon. Après plusieurs succès internationaux et un premier prix au concours international de Novossibirsk, elle remporte le cinquième concours Le Violon de l’Adami et réalise son premier disque avec le pianiste Jean-Frédéric Neuburger. Depuis, Geneviève Laurenceau est invitée à se produire en France comme à l’étranger, en soliste de grands orchestres français et internationaux, sous la direction de chefs tels que M. Plasson, W. Weller, T. Sokhiev, T. Sondergard, A. Hermus ou C. Arming… Geneviève Laurenceau est passionnée par les rencontres artistiques, comme en témoignent ses collaborations avec le philosophe Raphaël Enthoven, le comédien Didier Sandre ou les chanteurs d’oiseaux Johnny Rasse et Jean Boucault. Artiste de l’année 2011 ResMusica, engagée dans le répertoire de son temps, elle travaille régulièrement avec des compositeurs tel Benjamin Attahir, Karol Beffa, Bruno Mantovani ou Philippe Hersant. En 2017-2018, elle est chargée de la classe de violon de l’Académie Philippe Jaroussky, au sein de La Seine musicale. Elle joue le violon « Sheherazade » de Charles Coquet (2017). Après un Diapason d’Or, Geneviève vient de sortir « Paris 1900 », un album de sonates.
Ambroisine Bré, mezzo-soprano
Ambroisine Bré, mezzo-soprano, se découvre très tôt une passion pour le chant. Entre les disques de la Callas et les vocalises d’une grand-mère passionnée de chant lyrique, elle s’initie à l’art du beau chant dès son plus jeune âge. Après avoir passé toute sa scolarité au sein d’une structure Maîtrisienne, elle intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs Professionnels du CRR de Paris et y découvre le plaisir de la scène. En 2013, elle intègre le CNSMDP dans la classe d’Yves Sotin et se perfectionne auprès de grands maîtres tels que Michel et Emmanuel Plasson, Sophie Koch, José Van Dam, Teresa Berganza, Christophe Rousset, Anne le Bozec, Jeff Cohen, Dietrich Henschel, Fritz Schwinghammer, Susan Manoff, Christoph Pregardien lors de Master-Classes. Elle participe déjà à de nombreux projets professionnels au cours desquels elle est amenée à travailler avec Eve Ruggieri, Laurence Equilbey, Marc Minkowski, Thomas Hengelbrock, Christophe Rousset, Leonardo Garcia Alarcón, Alexis Kossenko, Jean-Claude Malgoire, Pierre-Michel Durand, Karol Beffa, Johan Farjot, Oswald Sallaberger, Nadine Duffaut, Galin Stoev. Son répertoire est varié mais elle affectionne tout particulièrement Mozart, Rossini, Schubert, Brahms, Ravel ou encore Poulenc. Elle se distingue également dans de nombreux concours. Notamment au concours Pierre Vernes, Paris Opera Competition 2017, ou elle remporte 4 prix. En octobre 2017, avec sa pianiste Qiaochu Li, elles remportent le Grand Prix Duo du concours international Nadia et Lili Boulanger et sont également distinguées pour leur interprétation du « sonnet » de Benoît Mernier, œuvre imposée pour la 9ème édition du concours. Ambroisine Bré est également Révélation classique de l’ADAMI 2017.
David Bismuth, piano
Désigné par le magazine Pianiste comme l’un des dix pianistes français les plus doués de sa génération, David Bismuth est salué par la critique pour son jeu lumineux et profond, où se conjuguent science de l’architecture et poésie du timbre. La musique française occupe une place de choix dans sa discographie (label AmeSon), aujourd’hui riche de cinq enregistrements, à travers notamment plusieurs mises en miroirs de compositeurs tels que Franck et Fauré, Debussy et Dukas ou Rachmaninoff et Saint-Saëns (**** Classica). Il met également Bach à l’honneur avec un CD intitulé « B.A.C.Hianas & Transcriptions » (FFFF Télérama) ainsi qu’avec l’album « Bach Père et Fils » salué par la critique (Pianiste « Maestro »). Ces dernières saisons, David Bismuth s’est produit avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse ou l’Orchestre de Nice, sous la direction de chefs tels Andris Nelsons, Jaap van Zweden, Jean-Christophe Spinosi, Cornelius Meister, Michel Plasson ou Fayçal Karoui. Il a également participé à de nombreux festivals : Radio France – Montpellier, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Rencontres Chopin à Nohant, La Chaise Dieu, L’Esprit du piano (Bordeaux), le Gstaad Menuhin Festival ou le BBC Hay Festival. Chambriste recherché, il a également participé à des concerts-lectures avec le comédien Didier Sandre et la violoniste Geneviève Laurenceau et partagé la scène avec les pianistes Bertrand Chamayou ou Adam Laloum. Entré dès l’âge de quatorze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Gabriel Tacchino puis de Brigitte Engerer, David Bismuth a tout d’abord été formé par Catherine Collard au Conservatoire de Nice. Il a ensuite approfondi sa formation auprès de Monique Deschaussées, héritière en droite ligne d’Alfred Cortot. Sa rencontre avec la très grande artiste Maria João Pires il y a une dizaine d’années l’a beaucoup enrichi et inspiré, tant d’un point de vue artistique qu’humain. Ils ont depuis eu l’occasion de se produire à quatre mains et à deux pianos, notamment dans le Double Concerto de Mozart, Salle Pleyel, avec l’Orchestre de Paris.
Fanny Robilliard, violon
Diplômée du CNSM de Lyon (classe de Marianne Piketty), Fanny Robilliard se perfectionne à la Hochschule de Munich auprès de Ingolf Turban. Elle est aussi à l’académie de l’orchestre du Bayerisches Rundfunk, puis à Berlin où elle rejoint la prestigieuse Karajan Academy de l’orchestre Philharmonique de Berlin, tout en poursuivant un cycle de Konzertexam dans la classe de Nora Chastain. Elle remporte le premier prix du concours Appassionato de la ville de Caen ainsi que le premier prix du concours international d’Avignon en 2007. Révélation Classique 2010 de l’Adami, elle est l’invitée de nombreux grands festivals (Aix--en--Provence, Prades, Baden Baden Festspiele, Nymphenburger Schlosskonzert, Lenk Sommerakademy, Traunsteiner Sommerkonzerte...). Elle travaille auprès de Rainer Schmidt, Christian Tetzlaff, Olivier Charlier, Stephan Picard, Salvatore Accardo, Kolja Lessing. En 2014, elle est invitée au sein du London Symphony Orchestra, en qualité de chef d’attaque des seconds violons. Après un Master de soliste (félicitations du jury), elle poursuit un cycle de Konzertexam à la Universität der Künste auprès de Nora Chastain. En 2015 elle rejoint le Trio Karénine, au sein duquel elle débute une intense carrière de chambriste, l’ensemble jouissant d’une saison riche et internationale. Elle partage régulièrement la scène des Smoking Joséphine, quintette à cordes créé par Geneviève Laurenceau.
Peijun Xu, alto
Peijun Xu est reconnue comme l’une des altistes les plus en vue de sa génération. Récipiendaire de plusieurs prix internationaux, elle reçoit en 2012 le 1er prix et le prix du public au Concours International Max Rostal, à Berlin. En soliste, Peijun Xu joue dans des lieux prestigieux tels que le Shanghai Concert Hall, Hambourg Laeiszhalle et Frankfurt Alte Oper, avec l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, les Solistes de Moscou, l’Orchestre de Concert Hofer, l’Orchestre symphonique d’Osnabrück (...), sous la direction de Muhai Tang, Yuri Bashmet, Pavel Baleff et Ralf Gothóni. Parmi ses partenaires, citons Paul Rivinius, Evgenia Rubinova, Mihkel Poll, Jens Peter Maintz, Alexander Sitkovetsky et Julian Steckel. Son premier CD comprenant des œuvres de Bach, Schubert, Vieuxtemps, Chopin et Rebecca Clarke est publié par Label Ars en 2012. En août 2014, son deuxième CD d’œuvres de Vieuxtemps, Milhaud, Fauré et Franck est sorti chez Profil Hänssler. Peijun Xu a étudié à l’Université de Musique et des Arts de Francfort avec le professeur Roland Glassl, l’Académie Kronberg avec le professeur Nobuko Imai et l’Université de Musique de Berlin Hanns Eisler avec Tabea Zimmermann. Depuis 2011, elle enseigne l’alto à l’université de musique et des arts de la scène de Francfort.
Antoine Pierlot, violoncelle
Révélation classique de l’ADAMI, Antoine Pierlot est lauréat de la fondation de France et de la fondation Natixis. Issu d’une famille d’instrumentistes à vent, il choisit très jeune le violoncelle qu’il débute auprès d’Elisabeth Chenivesse et Jean Huchot, puis Philippe Bary et Carlos Dourthé. Il obtient en 2015 un 1er prix à l’unanimité au CNSM de Paris et un 1er prix de musique de chambre aux côtés d’Olivia Hughes et David Fray. Il se produit aujourd’hui régulièrement en France et à travers le monde (Europe, Asie, Amérique) en concerto avec différents orchestres (Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre de chambre de Paris, Les Siècles, Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Orchestre Philharmonique de Nice… en collaboration avec les chefs M. Albrecht, G. Nowak, F-X. Roth, R. Calderon…), mais aussi en récital et formation de chambre aux côtés de partenaires comme Abdel Rahman El Bacha, Anne Queffelec, Olivier Charlier, Karine Deshayes, Priya Mitchell, Magali Léger, Laure Favre-Kahn, Pierre Fouchenneret… Il est l’invité de festivals internationaux: les Folles journées de Nantes, les Flâneries musicales de Reims, le festival Pablo Casals à Prades, Ottawa Chamberfest, Bremen Musikfestival, Printemps des Arts de Monte-Carlo, le festival de Radio France à Montpellier, Périgord Noir... Il est également membre de l’ensemble Contraste aux côtés d’ Arnaud Thorette et Johan Farjot. Son dernier disque, consacré aux suites de Benjamin Britten pour violoncelle seul (Transart Live) a été récompensé ffff par le magazine Télérama.