Les mille aventures de Madame la Voix
Justine Laurenceau, conte et violoncelle
Ambroisine Bré, mezzo-soprano
David Bismuth, piano
Dimanche 22 juillet 2018 à 11h
Place du marché, Obernai
Concert gratuit
« Les mille aventures de Madame la Voix » est un spectacle conçu et animé par Justine Laurenceau dans lequel les enfants, tour à tour acteurs et spectateurs, sont sensibilisés à l’émotion que fait naître l’opéra, en parcourant le pays merveilleux de Walt Disney aux côtés de Madame la Voix.
Justine Laurenceau, conte, violoncelle
Justine Laurenceau commence le violon à l’âge de 5 ans et en 1994, elle débute le violoncelle auprès de Véronique Fuchs. Elle entre en 1997 au conservatoire de Strasbourg dans la classe de Frank Van Lamsweerde puis de Marc Coppey où elle obtient un 1er prix de violoncelle ainsi qu’un 1er prix de violoncelle baroque. En 2001, Justine poursuit ses études au conservatoire d’Aubervilliers-la-Courneuve (Seine Saint-Denis, Paris) dans la classe de Florian Lauridon et y obtient également un 1er prix de violoncelle à l’unanimité avec félicitations du jury ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Puis en 2005, elle suit des cours auprès du violoncelliste Christophe Richter à la Folkwang Hochschule de Essen, en Allemagne. Parallèlement, elle se spécialise lors de nombreuses master classes auprès de pédagogues prestigieux : Christoph Henkel, Igor Gavrich, Ivan Monighetti, Nicolas Hartmann, Xavier Gagnepain, Gary Hoffmann, Janos Starker, Frans Helmerson, Justus Grimm… Parallèlement, Justine poursuit une carrière de chambriste qu’elle partage avec des musiciens tels que Gautier et Renaud Capuçon, Geneviève Laurenceau, Tatiana Samouil, Jean-François Chamberlan, Jean-Luc Votano, Daniel Blumenthal, Lorène de Ratuld, Stéphanie Salmin… Elle développe également une carrière d’Orchestre et est régulièrement sollicitée par l’Orchestre royal de chambre de Wallonie, l’Orchestre de chambre d’Ile de France, l’Opéra National de Limoges, l’Ensemble instrumental Lucilin au Luxembourg… Elle participe depuis le début au Festival de Musique de Chambre d’Obernai.
Ambroisine Bré, mezzo-soprano
Ambroisine Bré, mezzo-soprano, se découvre très tôt une passion pour le chant. Entre les disques de la Callas et les vocalises d’une grand-mère passionnée de chant lyrique, elle s’initie à l’art du beau chant dès son plus jeune âge. Après avoir passé toute sa scolarité au sein d’une structure Maîtrisienne, elle intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs Professionnels du CRR de Paris et y découvre le plaisir de la scène. En 2013, elle intègre le CNSMDP dans la classe d’Yves Sotin et se perfectionne auprès de grands maîtres tels que Michel et Emmanuel Plasson, Sophie Koch, José Van Dam, Teresa Berganza, Christophe Rousset, Anne le Bozec, Jeff Cohen, Dietrich Henschel, Fritz Schwinghammer, Susan Manoff, Christoph Pregardien lors de Master-Classes. Elle participe déjà à de nombreux projets professionnels au cours desquels elle est amenée à travailler avec Eve Ruggieri, Laurence Equilbey, Marc Minkowski, Thomas Hengelbrock, Christophe Rousset, Leonardo Garcia Alarcón, Alexis Kossenko, Jean-Claude Malgoire, Pierre-Michel Durand, Karol Beffa, Johan Farjot, Oswald Sallaberger, Nadine Duffaut, Galin Stoev. Son répertoire est varié mais elle affectionne tout particulièrement Mozart, Rossini, Schubert, Brahms, Ravel ou encore Poulenc. Elle se distingue également dans de nombreux concours. Notamment au concours Pierre Vernes, Paris Opera Competition 2017, ou elle remporte 4 prix. En octobre 2017, avec sa pianiste Qiaochu Li, elles remportent le Grand Prix Duo du concours international Nadia et Lili Boulanger et sont également distinguées pour leur interprétation du « sonnet » de Benoît Mernier, œuvre imposée pour la 9ème édition du concours. Ambroisine Bré est également Révélation classique de l’ADAMI 2017.
David Bismuth, piano
Désigné par le magazine Pianiste comme l’un des dix pianistes français les plus doués de sa génération, David Bismuth est salué par la critique pour son jeu lumineux et profond, où se conjuguent science de l’architecture et poésie du timbre. La musique française occupe une place de choix dans sa discographie (label AmeSon), aujourd’hui riche de cinq enregistrements, à travers notamment plusieurs mises en miroirs de compositeurs tels que Franck et Fauré, Debussy et Dukas ou Rachmaninoff et Saint-Saëns (**** Classica). Il met également Bach à l’honneur avec un CD intitulé « B.A.C.Hianas & Transcriptions » (FFFF Télérama) ainsi qu’avec l’album « Bach Père et Fils » salué par la critique (Pianiste « Maestro »). Ces dernières saisons, David Bismuth s’est produit avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse ou l’Orchestre de Nice, sous la direction de chefs tels Andris Nelsons, Jaap van Zweden, Jean-Christophe Spinosi, Cornelius Meister, Michel Plasson ou Fayçal Karoui. Il a également participé à de nombreux festivals : Radio France – Montpellier, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Rencontres Chopin à Nohant, La Chaise Dieu, L’Esprit du piano (Bordeaux), le Gstaad Menuhin Festival ou le BBC Hay Festival. Chambriste recherché, il a également participé à des concerts-lectures avec le comédien Didier Sandre et la violoniste Geneviève Laurenceau et partagé la scène avec les pianistes Bertrand Chamayou ou Adam Laloum. Entré dès l’âge de quatorze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Gabriel Tacchino puis de Brigitte Engerer, David Bismuth a tout d’abord été formé par Catherine Collard au Conservatoire de Nice. Il a ensuite approfondi sa formation auprès de Monique Deschaussées, héritière en droite ligne d’Alfred Cortot. Sa rencontre avec la très grande artiste Maria João Pires il y a une dizaine d’années l’a beaucoup enrichi et inspiré, tant d’un point de vue artistique qu’humain. Ils ont depuis eu l’occasion de se produire à quatre mains et à deux pianos, notamment dans le Double Concerto de Mozart, Salle Pleyel, avec l’Orchestre de Paris.